L'ECOLE DE GOSPEL

SAISON 2012-2013 - Essayez le Gospel!

Le plus souvent, on retient du Gospel les voix puissantes et expressives des chanteurs en oubliant les aspects rythmiques et mélodiques. La plus belle des voix est inaudible si elle n'est pas en mesure ou en rythme avec les autres.
Le Gospel c'est d'abord un groupe de  personnes désireuses de chanter avec expression. Cela passe par l'apprentissage de fondamentaux musicaux accessibles sans solfège comme la tradition orale l'a permis sur le plan historique. (voir histoire du Gospel)
Cette musique est ouverte à tous et ne réclame pas de compétences particulières pour s’y lancer. Si le mot Gospel signifie « Evangile » et provient de la locution anglaise « God’s spell » (appel de Dieu), nul besoin d’être croyant pour venir s’y essayer. Il est plutôt utile de se souvenir que le Gospel est à l’origine des musiques actuelles (soul, rythm n’ blues, Jazz, rap) et qu'il transporte un message humaniste. 
La grande majorité des chants Gospel raconte des histoires d'Homme qui concernent chacun. AInsi, le célèbre "Nobody knows the trouble I have seen" peut, dans sons sens humaniste, être traduit par "Qui sait les épreuves que j'ai endurées pour être là avec toi aujourd'hui". Ce sont ces mots qui habitent les voix et les rendent si prégnantes. 
Le Gospel est l'une des pratiques musicales qui permet d'exprimer émotion et sentiments du débutant à l'amateur éclairé.





Le Gospel étant une forme musicale de tradition orale, l'apprentissage musical (rythme et polyphonie) est réalisé sans partition.

L’atelier de Gospel utilise les techniques d'une autre activité de l’association. Il s’agit de : « la boite à outils du chanteur ». On y aborde les différents aspects de la voix chantée : rythme, hauteur, timbre selon une formule dans laquelle le solfège n’est pas un préalable.

Les répétitions ont lieu le mercredi de 20h00 à 22h30 Salle de danse Caviole à Cahors et le mardi de 20h00 à 22h00 à la salle Daniel Roques à Gourdon.

Une partie des chanteurs de l'atelier de Gospel de Cahors a participé au concert de Joël Ségura à Montauban le 6 mai dans le spectacle "Autour de Nino"  sous le nom de Gospel Fever.



L'école de Gospel de Cahors avec Joel Ségura - Autour de Nino - Montauban le 6 mai 2011


LE PROJET DE "SANS SON SANS FRAISE"

En France, des milliers de personnes désirent chanter. Elles s’inscrivent dans des chorales en fonction des répertoires proposés et y trouvent une relative satisfaction en fonction de la dynamique du groupe et des compétences du chef de chœur.

A y voir de plus près, on observe que les membres des chorales, les piliers, sont ceux qui savaient déjà chanter en arrivant ou bien étaient dotés de ce que l’on appelle « une voix ». Car en réalité, dans une chorale, si l’on se construit un répertoire, on apprend rarement à chanter, à être en mesure, à mieux connaître la musique. On s’aperçoit qu’une fois sorties du cadre de leur chorale, des personnes éprouvent de grandes difficultés à chanter seules ou accompagnées, à transmettre une chanson à quelqu’un, bref à faire partager à autrui ce qu’elles ont acquis. On peut avancer une explication simple : la chorale est surtout l’instrument de musique du chef de chœur.

Cela conduit nécessairement à une vision élitiste de la musique dans la mesure où s’opère, dans les groupes, une « sélection naturelle » entre ceux qui peuvent et les autres.

La proposition de « Sans son, sans fraise » s’écarte résolument de cette pratique. Il s’agit de permettre à chacun de trouver, d’expérimenter sa voie musicale en considérant son organe vocal comme un instrument de musique à découvrir et à développer. Cette expérimentation, cette recherche, se réalise dans le cadre d’un groupe, d’une part parce que la musique est d’abord un espace populaire collectif, et d’autre part, parce que le groupe permet de démultiplier les situations d’apprentissage et d’appropriation.

La prestation publique en groupe est à la fois un objectif et un moyen de progression. Elle constitue un temps particulier dans lequel la « mise en danger » des ego s’atténue avec le plaisir pris et transmis à travers l’expression musicale du groupe.

Si vous vous reconnaissez dans l’une des descriptions suivantes, l’un de nos ateliers est certainement fait pour vous.

La joie musicale, c'est celle de l'âme invitée pour une fois à se reconnaître dans le corps (Claude Levi-strauss - l'homme nu, 1971)

Contact : sanssonsansfraise@gmail.com

GOSPEL FEVER EN LIVE (extraits)

Merci à ceux qui nous ont filmé

Amazing grace
Eglise d'Arcambal - 28 avril 2012


Kumbaya
Eglise d'Arcambal - 28 avril 2012

There is none like you
 Eglise d'Arcambal - 28 avril 2012
Seek Seek
Eglise d'Arcambal - 28 avril 2012

Didn't rain
Eglise d'Arcambal - 28 avril 2012

LA BOITE A OUTILS DU CHANTEUR


Cet espace fait partie de l'atelier de Gospel mais il est ouvert à tous, y compris à ceux qui ne souhaitent pas s’inscrire dans un projet musical ou dans un projet scénique.

Il aborde les différents aspects de la voix chantée : rythme, hauteur, timbre selon une formule dans laquelle le solfège n’est pas un préalable. A l’exception du chant lyrique, on y travaille tous les projets musicaux reliés à la voix.

Il s’appuie sur les traditions populaires de transmission orale de diverses cultures. Exercices, jeux rythmiques ou mélodiques enrichis de la créativité des participants, airs traditionnels, gospels fournissent le support principal de cette formation musicale.

Ainsi, ce qu’on appelle l’oreille rythmique, mélodique ou harmonique sera travaillé sans l’appui de la partition et sans solfège préalable. De la sorte, personne n’est, a priori, exclu de cette approche.

Cet atelier se décline aussi en cours individuels.

VERS LA SCENE

La prestation individuelle est une expérience extraordinaire qui est accessible à beaucoup. Exigeante, elle est l’aboutissement d’un travail régulier dans plusieurs directions.

La voix, le souffle, l’articulation, l’expression sont autant de domaines où il est toujours possible de progresser.

De la salle de bains à la scène familiale ou publique, il y a un certain nombre de marches beaucoup moins hautes qu’on pourrait le croire.

Dans ce parcours, vous serez accompagné par un musicien ou une orchestration enregistrée et réglée sur votre tonalité.

Contact : sanssonsansfraise@gmail.com

L'ATELIER D'INITIATION AUX PERCUSSIONS

Le monde du rythme est farci de légendes, de croyances ou d'idées reçues.

Ainsi, soit on aurait le rythme dans la peau (parfois en fonction de ses origines comme un don céleste) soit on serait définitivement condamné à admirer les prouesses sans rêver d'y accéder.

Bien entendu, c'est rigoureusement faux. Chacun peut s'initier et progresser dans le domaine rythmique.

Le but de l'atelier n'est pas l'apprentissage de tel ou tel instrument, mais de découvrir ce qui favorise ou ce qui bloque l'approche rythmique.

Pour ce faire, on y utilise aussi bien les sons du corps que des des objets détournés de leur fonction (manche à balai ..)

Pour le plaisir et sa facilité d'approche, le djembé est souvent l'instrument de référence dans l'atelier.

Le mardi de 20h à 21h30 à la salle de danse de l'Espace Caviole rue du Président Wilson à Cahors -(sous réserves)

Contact : sanssonsansfraise@gmail.com

SPECTACLE SCOLAIRE : DU CRI AU CHANT, LE NEGRO SPIRITUAL

Spectacle accessible aux élèves à partir de la classe de 4ème des collèges. Il peut être accompagné d'une conférence débat et projection de documents historiques. Cliquer sur ce lien pour prendre contact

Sylvain Colin
Marika Houdec
Performance théâtrale et musicale conçue et interprétée par Marika HOUADEC avec la comédienne Diarietout KEITA et les musiciens Sylvain COLIN (contrebasse) et Alexandro ATTELLY (percussions).

Une rencontre entre des chants mythiques et des textes qui posent des jalons et des questions sur l’esclavage, la puissance de la musique, la religion, etc.

Le trio voix-percussions-contrebasse retrace le parcours de cette musique qui a traversé le monde et les siècles. La  comédienne donne chair aux témoignages d’esclaves, aux littératures afro-américaines et créoles. Des textes où l'humour le dispute au tragique!

Le témoignage des anciens esclaves fait surgir le chant comme une amplification de leur force ou de leur faiblesse, de leur solitude, de leur communion et de leur détermination!
 
Ce spectacle permet au jeune public de pénétrer au cœur d'un phénomène unique : un groupe humain, ravalé au rang animal, s'unit pour produire un genre musical qui a traversé le monde et les siècles.

Nous suivons la progression de l'état mental dans lequel se trouvait un individu africain, depuis l'arrachement jusqu'à la libération.

EN VOICI DONC L'HISTOIRE VRAIE
Au début, était l'Afrique. 

En 1492, Christophe Colomb découvre l’Amérique et donne au monde, que l’on dit civilisé, la possibilité de l'un des plus gros carnages de tous les temps. Le monde africain va connaître un immense exode. Le "Noir" est alors considéré comme une marchandise non humaine. Sur le continent américain, ce peuple va tenter de survivre. La culture africaine a suivi cette immigration et le soir, pour oublier les coups de fouets, on chante, on raconte. Le Negro Spiritual de l’époque n’a rien à voir avec celui qui est chanté aujourd’hui. Les premiers étaient avant tout des mélopées africaines qui avaient peu de rapport avec les harmonies que nous connaissons aujourd’hui.

De l’Afrique à l’Occident
Le peuple qui sera exilé sur le nouveau continent est un peuple de musique, de chant et de danse. C’est surtout cela qui frappa les explorateurs de l’époque comme, entre autres, Jobson et bien d’autres. La musique accompagne chaque moment de la vie d’un village : elle fait partie de la vie du village.

Les instruments sont très variés car, outre les tambours et instruments à percussions (dont la diversité n’est plus à montrer), nous trouvons à cette époque toutes sortes d’instruments à vent (flûtes en roseau, trompettes en corne, ...), des instruments à cordes souvent accordés par improvisation, etc.

De l'esclavage au Negro Spritual
- Des contrats à temps à l’esclavage.
Les premiers noirs arrivés aux Amériques avaient un statut de serviteurs sous contrat - comme les indiens ou même certains blancs -  ce statut permettant assez facilement à moyen terme d’être affranchis. Mais très vite, ces contrats à "temps" se transformèrent en contrat à vie

A partir de 1660, les codes assurant un statut légal à l’esclavage se multiplièrent.
Durant le XVII° siècle, la question de l’évangélisation des esclaves ne se posait même pas et le statut de l’africain se dégradait de jour en jour.
- De l’esclavage au Negro Spiritual.
Au Nord, les noirs avaient le droit d’assister aux offices. Simplement, ils ne pouvaient se placer à coté des blancs. Leurs places étaient réservées au fond de l’église.
Appris par cœur et sans ligne mélodique déterminée, les Psaumes chantés de la Réforme vont se prêter à de nombreuses modifications et altérations.

Au début, les églises catholiques assez pro-esclavage, n’ont pas la faveur du peuple noir. Le manque de participation de l’assemblée lors des offices et la difficulté de compréhension (utilisation du latin) n’ont fait qu’accentuer cette absence de participation des noirs aux messes.

1730-1750 : un réveil dans les églises (the great awaking) apparaît en Angleterre et se répand dans les colonies. Ce réveil s’accompagne de la création d’un nouveau répertoire de cantiques. Les psaumes font place aux hymnes (plus simples). Des recueils circulent et entre autres le très célèbre recueil du pasteur Isaac WATTS publié en 1707 "Hymns & Spirituals Songs". Suivra en 1737 le recueil "A collection of Psalms & Hymns" écrit par le fondateur des Églises Méthodistes (dénomination d’églises auxquelles de nombreux noirs affranchis se joindront) : John Wesley.

Dans le Sud, le noir n’était pas considéré comme un être humain mais seulement comme une marchandise.

"On n'évangélise pas de la marchandise". 

Il faut attendre la pression de l’Église d’Angleterre, pour que l’on envoie enfin des évangélistes auprès de la population noire des Amériques.

Extrait du site LA PLANTATION - GOSPEL et NEGRO SPIRITUAL


L'ANIMATEUR

Alexandro Attelly a alterné les situations de chanteur (jazz, Gospel, chanson française) et de contrebassiste avant son arrivée dans le Lot en 2000.

Interprète régulier des chansons de Claude Nougaro, il a donné plusieurs récitals dans la région parisienne. Dans le même temps, il était le contrebassiste du Nano Jazz Band.

Depuis 1983, il a régulièrement animé des stages ou des actions de formation pour des groupes vocaux ou des chanteurs.

Formateur dans l’Education Nationale, il a donné des sessions de formations aux professeurs des écoles et collaboré à la création de filières musicales dans divers établissements scolaires.


Avant de participer à la création de « Sans son sans fraise », il a notamment contribué, dans le Lot, à la formation musicale du groupe vocal Not’en bulles et à la formation en Gospel du groupe gourdonnais Gospel Go.

Actuellement, il est le chef de chœur du groupe vocal cadurcien GOSPEL FEVER après avoir amené le groupe GOSPEL GO de Gourdon à son meilleur niveau


Il dirige également les écoles de Gospel de Cahors et de Gourdon.

En mai 2011, il a créé le CAHORS GOSPEL FESTIVAL avec une semaine de manifestations et de concerts autour de la commémoration de la journée nationale du 10 mai. 


27-04-11
L'interview de l'animateur sur France Inter en avril 2011

PRESTATION NOSTALGIE: Les tubes des années 45 à 75

Voici un nouveau concept pour vos animations. Prévu au départ pour les maisons de retraite, il est souvent sollicité par les comités des fêtes. De la prestation simple à la prestation complète, il y a la possibilité de faire un choix en fonctions de ses ressources.

Les points forts:
- Un répertoire original qui couvre les jeunes années des plus anciens et qui demeure un patrimoine de la chanson française
- Des chansons inoubliables qui ont marqué leur époque
- Le "tube" de chacune de ces années créés par les plus grands interprètes (Piaf, Mouloudji, Bécaud, Montand ...)
- Une interprétation de qualités avec souvent les orchestrations originales.
- Un plus: la projection sur écran de quelques images des années concernées avec le rappel des grands évènements.


LE REPERTOIRE

Il est établi à partir du hit-parade des années 1945 à 1975. C'est dire qu'il couvre une large période permettant aux spectateurs de retrouver des airs qui ont accompagné les temps forts de leur jeunesse et de leur vie active.

L'ANIMATION

Notre animateur, accompagné de son pianiste ou d’une bande-orchestre, ou encore plus simplement avec sa guitare, aura à cœur de vous faire partager son expérience de la chanson française.
Durant sa prestation, il vous livrera des anecdotes sur les auteurs et les interprètes originaux. Il n'hésitera pas à partager le micro pour les chanteurs(euses) d'un jour.

LA PROJECTION
Elle constitue indiscutablement un plus supplémentaire très apprécié. Les images d'époque, actualités culturelles artistiques ou sportives, faits divers ou évènements internationaux, réveillent les souvenirs et stimule le partage entre les spectateurs...




TARIF DES ACTIVITES

Initiation aux percussions :
15 €/mois - 30 €/trimestre
- 18 ans, lycéens, étudiants => 10 €/mois - 30 €/trimestre

La boite à outils du chanteur:
15 €/mois - 30 €/trimestre
- 18 ans, lycéens, étudiants => 10 €/mois - 20 €/trimestre

Atelier de Gospel:
15 €/mois - 30 €/trimestre
- 18 ans, lycéens, étudiants => 10 €/mois - 20 €/trimestre

Atelier de Gospel + boite à outils du chanteur:
20€/mois - 60€/trimestre
- 18 ans, lycéens, étudiants => 15 €/mois - 50 €/trimestre

Les adhérents de la MJC de Cahors bénéficient d'une réduction de 5€ sur chacun de ces tarifs trimestriels

Contact : sanssonsansfraise@gmail.com